mangazine·名牌：拍摄过程辛苦吗？对片中的床戏，你的观点是什么？
李安：至于拍摄，是相当的困难。拍了五个月，一个礼拜拍六天。一开始在马来西亚拍，在香港拍，60%在上海拍。现在拍片最好的环境我觉得可能是在中国内地。在香港、马来西亚拍的时候很困难很辛苦。 汇男网 www.dddbb.com 汇男网 www.dddbb.com
当然对我个人讲，最珍贵的经验就是拍那些床戏。但不能在这跟你们讲详细。(笑)对我来讲床戏是一个终极的表演。你作为一个表演者要投入多少真诚，才能取得人家的信任。我作为一个拍电影的人又要投射多少真诚，才能取得你们的信任。在这个投射里边，我又要做多少的操作和表演，才能让这个故事精彩到你相信，真实到比你的人生还真实。只有透过表演，我们才能追求到一定的真相，人生的真相和我们想象的真相。所以这个主题我必须通过这样的色相方面的表演，才能让“戒”这个字发挥到它的作用。经过两周时间的非常特殊、非常痛苦、非常具有破坏力的终极表演和拍摄经历，才得以最终完成。公开自己的私密是非常难受、非常具有挑战性的一件事情。关于这件事情一时半刻讲不完。
mangazine·名牌：《色，戒》在欧美的上映情况怎样？
李安：美国已经上映了，欧洲大部分还没上映。这部电影很奇怪，在亚洲很卖座。比如说在韩国很火，在日本虽然还没正式上映，但在举行记者放映会的时候，记者看了都很感动，甚至泪流满面。我觉得《色，戒》表现出来的情感比较东方，比较内敛比较压抑。而西方人不是这样的，所以出了亚洲，大家看了就没什么感觉，不容易引起共鸣。
mangazine·名牌：你选择拍摄题材，看起来跳跃还是蛮大的，背后有什么逻辑吗？
李安：我拍一个片子其实就是一种冲动。比如说《色，戒》为什么要拍，我真的不太清楚。我只觉得好像积压了几辈子的孽障要蹦出来一样。可是拍完了之后你要卖片要宣传大家要问你问题，你要讲出个所以然。我觉得这个过程一方面好像在给我做心理治疗，另一方面也是给我自己一个合理的解释。有人问我为什么我拍的片子总要变换风格，因为我拍完一种类型的片子再去讲完它之后，往往会厌烦得不行了，之后一定要找个新鲜的拍。
当然对我个人来讲，《色，戒》最珍贵的经验就是拍那些床戏。但不能在这跟你们讲详细。(笑)对我来讲床戏是一个终极的表演。你作为一个表演者要投入多少真诚，才能取得人家的信任。
我的演员要进“集中营”
我很怕中国人看到了会有什么感觉。我对此有一种恐惧感。因为我从来没有对爱国主义——对群体的这种集体意识进行过电影表现，尤其是从女性的性心理学来反映它，并且还要跟它相抗争。
mangazine·名牌：你是怎么选择演员的，又怎么跟演员合作的？
李安：以前我在台湾是学表演的，也演过舞台戏。在台湾念了三年，又去了美国念了两年，因为在美国讲话讲不灵光，就只能做导演。但我做导演喜欢围着演员转，我觉得在两个小时的电影里没有哪一样东西比演员的脸更引人注目，更能引起观众共鸣。我很珍惜跟演员合作的机会。
每一个演员都是一个个案，你要因材施教。比如说梁朝伟这么资深的演员，跟汤唯这样新的演员配戏来演一对恋人，你不能把将他们划分为新旧演员，而是应该放在同一个水平上面，想法让他们融合。每个演员在我眼里都是一座山，我要爬过他们都会很困难。因为演员不像粘土，可以任你揉捏成形，他有思想、有血性，你必须顺着他们。我尽量把他们拉过来，如果拉不过来那我就只能顺着他们过去。有时候我觉得我就像给他们做旗袍的裁缝一样，整个电影只能贴着他们的身体去做。通常我碰到的演员，多数会有自己的表演方法论，像斯坦尼拉夫斯基的那种。这样的演员表演起来很容易陷在自我当中，需要你将他启发出来。现在我就用最简洁的方法，不断地喂他新的东西，看他的反应，我直接在上面做文章。比如说，在指导汤唯演那场放走梁朝伟后拿出衣领上的药丸子来看的戏时，我每一次要求汤唯脑海里想不同的东西，这样拍了好多条，我最后用的是第13条。这样做是为了避免演员没有新鲜感，演起来很疲倦。
有时候我对年轻演员非常严格。拍戏之前，我会给他们开设一个像集中营一样的训练班。比如说演《色，戒》的那几个学生，我要求他们在训练班里看书、看电影，上课，从而充实他们对那个时代背景的了解，还有充实他们对表演层次的认识。一直到拍戏之前，都是我在训练班严格地控制他们。如果演员不受我控制的话，就会十个人演出十部电影。所以一定不能对演员心软，只要你在现场心软一下，你可能就会成为千古罪人。因为你的瑕疵永远地留在胶片里了，后悔都来不及。
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